Ir al contenido principal

Investigación del comic: referentes

De la manera en que me adentro a la historieta y a la búsqueda de mi propio lenguaje en este medio. Que es el comic o la revista, son la revista o el fanzine undergraund. 

Que llegaron a mi desde pequeña, revistas de un formato por decirlo de alguna manera más casera o con otros tipos de impresión que andaban dando vuelta por la casa. Estos dibujos disparatados, amorfos que salían de las estructuras convencionales que eran las imágenes de las revistas, irrumpian con su lenguaje, de dibujos grotescos, poesía filtrada entremedio, collages, comic con viñetas no lineales. 

Este afán por buscar este tipo de imágenes, de historias y relatos comenzó a ser en mi como un germen que cada vez se expande más, dónde necesito ver y ondear en diferentes revistas o archivos alguno de estos referentes extraviados y marginados de la historia del arte. 

Para ello revise en las revistas de la casa, revistas que circulaban en Chile después de dictadura, por colectivos y amigos que juntan sus dibujos, sus relatos y editaban estás revistas. 

Una de ellas era Matucana, revista que se originó en el espacio Matucana 19, que era un espacio de contracultura dónde circulaban escritores, cineastas, dibujantes, artistas y experimentaron nuevas formas de hacer contra información con relatos que eran germen de transformación para lo que era la comunicación restringida de la dictadura y su huella terrible.

Dentro de revista encontré al dibujante Clamtom, Claudio Galleguillos, historietista chileno, que ilustraba realidades imaginarias, de una naturaleza amorfa, microscipica dónde lo vegetal era parte de los seres distorsionados que el creaba, una afán con lo biológico y los guiones de sus viñetas eran poesía, entre marciana y existencial. 



De este modo comencé a adentrarme en un mundo que me hizo de alguna manera devolverme en el tiempo y tener la necesidad de plasmar mis dibujos o ideas de esta forma, descompuesta en historia, mezclando la escritura con los trazos, con el dibujo, de que esos seres inventados se arranquen de los márgenes y se adueñen del formato.

Junto con esto me doy cuenta que para poder liberarme en este medio debo desaprender lo que paralelamente estoy aprendiendo en la institución. Todo lo que tenga que ver con composición me ayuda, pero la adoptar lo que me sirve, por qué puedo ver qué mi manera es rígida o temerosa, en dónde está la inquietud de soltar la mano, de soltar el tiempo instantáneo en el que vivo y volver a un método análogo que me permite poder expresarme con su totalidad. 

Dentro de la búsqueda fui pillando diferentes materiales en torno a los cómic undergraund en Chile, adjunto un vídeo pillado recopilatorio.

https://youtu.be/BHfq42wgVQ0?si=Kt_OaQI1GksZmRb1

Otra revista que me marco en el imaginario desde pequeña fue la revista Kiltraza, que era una revista que sacó un colectivo, un grupo de amigos de la época en los 90, editando algunos ejemplares, experimentando el comic, la gráfica, el collage y la historia del arte, participando diferentes artistas. 





Comentarios

Entradas más populares de este blog

Cuaderno de acuerela

 Esta es la paleta de colores que tengo y la rosa cromatica que formulé con ellos  El primer ejercicio era hacer una prueba de pigmentación con las acuarelas que dispucieramos y sobre el papel de acuarela que teníamos haciendo anotaciones de el nombre del color y la marca, sobre agua y sobre seco Como primera instancia el hecho de fabricar nuestros cuadernos y hacer la busqueda de nuestros referentes y llevar a la par con las clases un proceso de investigación haciendo propia la manera de aprendizaje me resulta muy enrriquecedora. por eso la primera imagen que publicaré en esta entrada es la primera pagina de mi cuaderno de acuarela, donde adorno con formar en seco una imagen del teatro Kabuki.  Esta manera de ver el teatro como ritual, donde los personajes, la escenografia y maquillaje me resulta muy inspirador donde quiero seguir abordando y direccionando los proximos dibujos en acuarela inspirandome en sus personajes teatrales  basandome en los colores hice el eje...

Inventigación en torno a la animación

Como primera instancia para abordar la animación, investigue sobre la historia de la imagen en sí. "la animación se manifiesta en el movimiento" De igual manera exploratoria plasmaron imagenes en movimiento las primeras personas en las cavernas como dibujos rupestres, entendiendo que cada ser no es inerte y que cada movimiento genera una secuencia o un recorrido.  Estas pinturas rupestres, al iuminarse con las luces de las fogatas y las sombras de la misma caverna generaban una ilución de movimiento.   Así mismo se contaban historias con sombras, siluetas que al contraponerlas a una luz plasmaban una sombra, que utilizaban en varias culturas.  esto me lleva a concluir que la posilidad de recrear un movimiento es generar una ILUSION  ILUSION DE MOVIMIENTO