Hola, soy Jael González, tengo 23 años
estudio Licenciatura en Artes en la universidad de Playa Ancha, generación 2022.
Aprendiz de las expresiones artisticas y observadora de sus formas.
Disfruto de experimentar con texturas, materiales como papel, bolsas y artilujios encontrados.
Recortar papelitos remendar retazos, unir imagenes, van enlazando un recorrido visual en el que cada uno compone desde su imaginario. Este es alguna parte de mío.
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Origenes y primeras animaciones
Junto con investigar y ver algunas animaciónes, encontre animaciones que hablan de los origenes de la vida, de la existencia y tradiciones de diferentes culturas. Cada una narra bajo una manera grafica y de representar según su cultura y lugar, en este post adjuntaré las animaciones que he encontrado que hablan a traves de dibujos la manera de representar las imagenes y de graficar la cultura a treves de sus trazos.
La primera animación, narra la historia de la creción de Popol Vuh, el libro del inicio de la vida segun la cultura Maya quiché ( de Guatemala y México)
"el nacimiento del sol y la luna
y como germinó el primer grano de maiz "
Esta animación recrea los dibujos mayas y la historia de el libro Popol Vuh, con la tecnica de tinta china.
La segunda animación del 1929 narra el cuento japones Kobutori, sobre un hombre que tenía un tumor en su rostro. es atraido al bosque donde bajan unos espiritus y demonios, el baila y les ofrenda una danza donde si a los demonios les agrada le extraen a jalones el tumor. Relata una ceremonia con personajes de rostros mitad animales y mitad humanos, todo dibujado en tinta china.
La tercera animación es del 1936 también japonesa, tiene una grafica de los personajes y de el espacio recreado con un estilo mas parecido a el manga, o al comic.
Esta animación de 1933, está hecha con una pantalla de alfileres dispuesto de ta forma que al precionarlos se crea una imagen. El tipo de animación es experimental, jugea con las luces y sombras y con el movimiento abstracto que generan las manchas hechan con las agujas
La siguiente animación Britanica, de Len Lye. quien con la tecnica de Gasparcolor, que es un sistema cinematografico, de agregar tres colores sustantivos a la cinta desarrollado en Berlín en 1933 por el químico húngaro Dr. Béla Gaspar. Este cortometraje hecho en 1936, genera una manera muy peculiar de animar, grabando la cilueta en blanco y negro y luego agregando colores y patrones de lineas y figuras geometricas con la tecnica Gasparcolor, generando una cinta experimental mezclando dibujos pintados en la cinta en vivo y las imagenes filmadas.
La posibilidad de filmar, probar diferentes medios y tecnicas dio paso a que los animadores se abrieran a la experimentacion, ya no solamente viendo el dibujo como el unico medio de desarrollar una secuencia de movimiento
Esta animación esta desarrollada en Alemania, con la tecnica de mover sombras detras de una pantalla, marcando el movimiento con una banda sonora de música clasica que parecía hacer bailar esas figuras y formas
" componen movimiento al igual que los músicos componen sonido "
Otro tipo de animación es de los recortes, Como Lotte Reiniger que hacía sus historias recortes, los personajes de ellas y la ecsenografía, poniendo en contra luz, generando siluetas desde una pantalla, moviendolos para realizar la secuencia
Al igual que Lotte, otro de los primeros maestros de los recortes fue Berthold Bartosch, convirtiendose en un artista abstacto aleman, explorando esta tecnica de los recortes para hacer sus films de animación, realizando una de las primeras péliculas de animación de protesta
este es el resultado de mi animación, basado en las secuencias de Edward Muybriedge no le puse audio pero se que es el primer experimento de varias secuencias que cobran vida con el movimiento
Esta es la paleta de colores que tengo y la rosa cromatica que formulé con ellos El primer ejercicio era hacer una prueba de pigmentación con las acuarelas que dispucieramos y sobre el papel de acuarela que teníamos haciendo anotaciones de el nombre del color y la marca, sobre agua y sobre seco Como primera instancia el hecho de fabricar nuestros cuadernos y hacer la busqueda de nuestros referentes y llevar a la par con las clases un proceso de investigación haciendo propia la manera de aprendizaje me resulta muy enrriquecedora. por eso la primera imagen que publicaré en esta entrada es la primera pagina de mi cuaderno de acuarela, donde adorno con formar en seco una imagen del teatro Kabuki. Esta manera de ver el teatro como ritual, donde los personajes, la escenografia y maquillaje me resulta muy inspirador donde quiero seguir abordando y direccionando los proximos dibujos en acuarela inspirandome en sus personajes teatrales basandome en los colores hice el eje...
Como primera instancia para abordar la animación, investigue sobre la historia de la imagen en sí. "la animación se manifiesta en el movimiento" De igual manera exploratoria plasmaron imagenes en movimiento las primeras personas en las cavernas como dibujos rupestres, entendiendo que cada ser no es inerte y que cada movimiento genera una secuencia o un recorrido. Estas pinturas rupestres, al iuminarse con las luces de las fogatas y las sombras de la misma caverna generaban una ilución de movimiento. Así mismo se contaban historias con sombras, siluetas que al contraponerlas a una luz plasmaban una sombra, que utilizaban en varias culturas. esto me lleva a concluir que la posilidad de recrear un movimiento es generar una ILUSION ILUSION DE MOVIMIENTO
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